La Iluminación

En la clase teórica del viernes 28 de Noviembre se desarrolló el concepto de Iluminación. No puedo profundizar en este tema ya que no pude asistir por problemas personales.

Estudio de la luz

En la clase del Miércoles en Análisis de la luz, nos dedicamos a realizar fotografías con distintos tipos de iluminación.

Abriendo el diafragma para realizar fotografías en movimiento nos encontramos con este resultado:

Instalación

En la clase de hoy tenemos que exponer una instalación anuladora para la clase de hoy, he tratado de representar la idea del tiempo.

Todos estamos atrapados en el tiempo. Vivimos un tiempo limitado y a veces el azar hace que muramos antes de lo previsto accidentalmente.

Lo he representado de esta manera pues el reloj es lo que determina nuestro tiempo, y llegados a una edad morimos. Es por ello que represento a los jóvenes que tienen más vida por delante y por tanto más tiempo, con color verde. Más adelante los individuos representados con plastilina naranja son las personas maduras. Y por último los individuos blancos son los seres que ya no se encuentran entre nosotros.

El reloj está representado con grietas, ya que nos muestra el paso del tiempo y los quesos de los distintos colores las etapas de la vida. 

Por otro lado, en lo que se refiere a los personajes con una flecha, significan el azar de la vida, y de como un momento puede arrebatarnos lo más frágil; la vida.

Galerías

El Sábado 15 de Noviembre algunos alumnos fuimos a visitar las Galerías por recomendación de María Jesús, nuestra profesora de Análisis de la Luz, el color y la imagen.

La primera galería que visitamos fue la Galería Liebre, donde expusieron:

1. Pablo Bellot (Alicante en 1976). Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Altea (Universidad Miguel Hernández). Master en Gestión y Producción Artística en la Universidad de Murcia. Su trabajo es reconocido por la utilización del dibujo como herramienta con la que desarrollar su obra. (...)

2. Juan Luis Cerrajero (Madrid, 1971). Juan Luis Cerrajero trata de interpretar en sus obras la realidad desde su punto de vista y a la vez relacionar dicha realidad con otras ideas, imágenes y formas surgidas de su inconsciente para generar nuevas formas simbólicas, unas más herméticas que otras. (...)

3. Maxon Higbee (USA 1978) www.maxonhigbee.com Máster en Bellas Artes en The School of the Art Institute of Chicago. Maxon Higbee nació en Paradise, un pequeño pueblo al pie de la cordillera de Sierra Nevada fundado por los mineros durante la fiebre del oro de California. (...)

4. Santiago Lara (Tomelloso 1975) www.santilara.com Artista que compagina su trabajo pictórico individual con la experimentación audiovisual del colectivo Laramascoto. Inició sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y se licenció por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde se tituló posteriormente en el Master de Investigación, Arte y Creación y actualmente está cursando el Doctorando en BBAA. (...)

5. Albert Pinya (Palma de Mallorca 1985) Albert Pinya ingresa y abandona la Facultad de Bellas Artes de Valencia en 2003. "Más allá de su simpatía personal y su gracia plástica. Albert Pinya tiene algo que le distingue. No es diferente, es propio. Su desparpajo, su osadía, naturalidad, inocencia configuran una personalidad abierta, social, profunda: comunicativo y seclusi, anarco y ordenado, comprometido y divertido, diáfano. (...)

6. Cristina Toledo (Las Palmas de Gran Canaria 1986) www.cristinatoledo.es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2009. La motivación que prevalece en su obra está anclada a su interés por la transformación de la imagen fotográfica en imagen pictórica. (...)

7. Jorge Vicén (Huesca 1980) www.jorgevicen.com Licenciado por la Universidad de Barcelona 2004 y Posgrado Geometría Descriptiva Universidad de Barcelona 2009. El trabajo de Jorge Vicen entiende la creación como una forma de construirse, en cuanto la implicación es absoluta; destrucción y construcción de la identidad psíquica, entendiéndose como estructuras irremediable y voluntariamente significantes. (...)

Además de visitar la Galería Liebre, fuimos a ver las demás exposiciones en las Galerías que quedaban próximas a esta, es decir a aquellas que estaban en la misma calle.

Laura Torrado

En la clase de hoy hemos tenido una conferencia con la artista laura torrado, la cual nos ha explicado su trayectoria como artista así como el analisis de sus obras. 

Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, pero para desarrollarse como artista tuvo que mudarse a Manhatan. Allí se dio cuenta de que es muy complejo desarrollarse como artista, y más para las mujeres, por lo que tuvo que trabajar duro y vivir algún que otro aprieto para conseguir salir a delante. El lugar donde trabajaba era un sitio seguro aunque pequeño, porque se trataba de una casa de 2 metros cuadrados donde trató de realizar escenografías en papel. Así pues, su fotografía se hizo más latente.






Es ahora cuando Laura Torrado nos pregunta: ¿Por qué fotografiamos? Fotografiamos por lo cambiante, para registrar la vida, para que dure y para registrar la obra para hacer perdurar algo cuya esencia se basa en no perdurar.

Así pues, el cuerpo y los materiales orgánicos fueron introducidos en las obras de Laura Torrado, lanzando críticas al valor de la mujer vendida en el mercado como un pescado, etc. Es por ello que podemos destacar que de las obras de esta artista influye constantemente el azar, pues las fuentes de inspiración están en todas partes, tanto en objetos como en cuerpos como en una misma persona como Louise Borgoise y Rebeca Holme.

Dentro de su trayectoria como artista destacamos sus múltiples etapas y sus críticas a la oscuridad de la mujer, como podemos observar el la siguiente página: http://elasombrario.com/laura-torrado-la-oscuridad-de-la-mujer/