Tamaño formato y marco

1. ¿Qué es el formato? El formato es el soporte en el que se realiza una imagen. Por ejemplo; Cuadrado, ovalado, rectangular; soporte digital; el material; o la forma final de presentación.   

Generalmente se confunde el tamaño con el formato. El formato son los materiales y la forma con lo que se han hecho. Es la forma que tiene el trabajo, si es vertical u horizontal, etc. Hay distintos tipos de formatos:

• Formato digital: vertical, horizontal, vertical…
• Formato cúbico, digital, bidimensional, etc.

Por ejemplo, la obra "La Gioconda" de Leonardo Da Vinci: Tiene un formato de retrato encuadrado.

2. El tamaño son las proporciones. Por ejemplo 50x70, 70x100, etc. Así pues, el tamaño de una cosa es lo que mide de un lado por otro.

3. El marco es un adorno visual para determinar que la estructura acaba en un punto concreto. 

En una escultura el marco es lo que le rodea. Debido a esto, cada escultor estudia el entorno para que determine el circuito de impacto donde va a ser expuesta la escultura , ya que se debe lucir en su máximo esplendor, y para que funcione dicha escultura en el marco en la que es expuesta.

El uso del tamaño como herramienta del lenguaje visual:

El tamaño en el lenguaje visual  son las dimensiones físicas del producto visual así como el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual.

Las obras pequeñas son acogedoras, tiernas, aunque el mensaje pueda ir muy envenenado. Al ser más pequeña es más tierna, más intimista con el espectador.

Por el contrario el tamaño grande tiene un impacto psicológico en el que el espectador es mucho más pequeño que la obra, y por tanto nos apabulla.

 

El artista Christo cubre con telas los monumentos públicos y los ata. Al cubrir elementos de gran escala, produce esa sensación de gran impacto social que convierte el producto visual, artístico o comercial de un elemento. Esto produce un gran impacto social, ya que cubre nuevos elementos arquitectónicos con telas atadas. Así pues, realiza estas obras para vendérselo al exponso, que es aquel que paga para que esas obras sean realizadas.

**Por ejemplo: El exponso de los posit, para forrar la gran vía. Tu forras la gran vía y necesitas unas licencias, a unas personas que te ayuden y dinero para realizarlo, por lo que en este caso el exponso (que sería la empresa de posits por dar publicidad a los posits), te pagaría el dinero que necesitas para realizar esa obra monumental.**

"La biblioteca del bosque" de Miguel Ángel blanco. Es un artista que vivió en el bosque durante mucho tiempo y trabaja sobre una reproducción de un árbol.

Todo ello fue financiado por un museo, preparando el presupuesto por precio del mercado viendo cuánto cotizan por la obra o pagándole una serie de dinero por hora.

Las distintas obras de arte: 

La instalación es una pieza artística. Es un lugar que puede ser pequeño o grande donde se puede realizar un performance. Tiene que ser un pensamiento que trata de trasmitir, una obra. Tiene que tener una idea unívoca que tiene que representar. Puede ser abierta o cerrada. Debe estar situada en un lugar que trata de trasmitir una idea. Debe ser una gran pieza artística ya que se sale de esas especialidades para contar una cosa. Es una recreación que trata de trasmitir un pensamiento.

El artista hace una instalación cuando quiere envolver al espectador, pues con una escultura o una pintura no es suficiente para conseguirlo. Una instalación comunica visualmente algo que se quiere contar.

Lo publicitario quiere vender algo, y lo artístico tiene como medio mostrarlo al público al margen de las opiniones de cada individuo respecto a la obra, ya que muestra una parte del artista sin ningún fin más allá del arte por el arte.

Así pues, el soporte puede ser adaptado en los distintos tamaños. Para comercializar debe ser más grande, para que sea impactante.

La diferencia entre ambos es que el producto comercial se realiza mediante un grupo de gente y el fin es publicitario, y sin embargo el artístico lo realiza una persona y no tiene ningún fin, sería “el arte por el arte”.

La textura

LA TEXTURA: A continuación vamos a desarrollar los siguientes puntos dentro de la definición de la textura.

1.      La textura

2.      El tamaño del formato

3.      El marketing

PROTOCOLO A SEGUIR PARA ANALIZAR UNA IMAGEN:

·        Análisis retórico: análisis del significado vertido por las figuras retóricas utilizadas Análisis         simbólico: significado de los elementos que componen la imagen.

·        Contextualización

·        OBJETIVO

·        Interpretación final de una imagen

·        Construcción de las imágenes

Riduero: diccionario de símbolos

La textura es el material del que están hechas las cosas. Es la representación visual de la materia. Hay diferentes tipos de texturas:

1. Naturales
2. Artificiales
3. Materia

Si observamos una forma aislada, sin textura, no podríamos averiguar de qué se trata. Es por ello que, junto al color y a la iluminación la textura es la herramienta del lenguaje visual que más orienta en la interpretación de la imagen. La textura nos da unos datos muy importantes para saber de qué se trata la imagen.

Un círculo naranja con textura puede ser una naranja, con otra, un helado, con otra, un zumo, y con otra una pelota de pin pon. Así pues, dependiendo de la textura sabemos que es una cosa u otra.

Dentro de las texturas, podemos encontrar diferentes tipos: Frías, calientes, ásperas, suaves, duro, blando, metálico, húmedo, seco, putrefacto, etc. Éstas dependen de la experiencia textil y de la experiencia visual.

Así pues, dentro de las texturas podemos encontrar la textura simulada o la textura visual, la textura real, y la textura ficticia. 

En la textura simulada o la textura visual encontramos que NO COINCIDE lo que vemos y lo que tocamos.

En la textura real observamos que lo que vemos y lo que tocamos COINCIDE.

Y la textura ficticia es la variante de la textura real, en la que se realiza por ejemplo una escultura con otro tipo de material, haciendo que la textura sea distinta pero que presente la que el autor quería aunque de forma artificial. Es decir, vemos un cuerpo pero tocamos fibra de vidrio. Así pues, en la pregunta "¿Corresponde la textura táctil con la textura de una persona?", deberíamos señalar que NO puede corresponder la textura táctil con la textura de una persona porque es una variante de la textura real, ya que vemos un cuerpo pero tocamos fibra de vidrio.

Un claro ejemplo es el artista RON MUECK practica el Hiperrealismo de la figura humana. 

 Por otro lado, para representar texturas como lo húmedo, lo viejo, se realizan mediante texturas de color, textura de viejo...:

Textura de color: Es mucho más simbólico cómo se seca el sudor que de cómo le han puesto el rojo en el pecho.

Textura de viejo: Se fijan en lo viejo, lo putrefacto, lo estropeado.

Textura blanda: Observan lo mullido, tomando como ejemplo a Dalí.

Así pues, ocurre lo mismo con lo seco, lo podrido, lo frío (liso, colores), lo acuático (lo mojado), etc.

También podemos encontrar artistas que emplean texturas visuales partiendo de hilos, como es Chiharu Shiota.

Por otro lado, en publicidad, trabajan con una textura que es aparentemente de lujo para que el anuncio de la marca a realizar atraiga a los compradores proyectando una imagen de calidad y extravagante. Así pues, la Textura de medusa nos recuerda a Van Gogh, y una textura húmeda y lisa a un rostro.

Un claro ejemplo es Nick Cave:

El artista Juan Zamora trabaja con los peces dorados. Al quedar una forma con textura, hace así destacar mucho más la textura que la forma en sí.

Otro ejemplo es la imitación del dibujo infantil que proyecta la sombra, que no es la sombra del niño, que está hecha con vídeo, es decir que no es la sombra real del niño. Así pues, al moverse dicha sombra, parece que el niño se está moviendo.

El artista Zhang Huan es uno de los artistas chinos más importantes. Un ejemplo de una de sus obras de arte: Con las cenizas que queman las personas, realiza un buda gigante exponiéndolo fuera y simbolizando una ofrenda, señalando que todo es efímero, todo tiene un final. 

Otra obra de este autor es "Foam" de 1998 en la que en la imagen se ve una forma ovalada, asimétrica, en la que resalta lo ovalado de una cabeza. Se observa una textura espumosa al rededor de la cabeza y dentro de la boca hay una fotografía de la familia dentro de la boca.

Esto simboliza la putrefacción de la familia, y que el jabón está limpiando por dentro. Así pues, quiere decir que cuando estás dentro de una familia siempre hay problemas pero lo que se ve desde fuera es que todo esta limpio y perfecto. Por mucho que te limpies la apariencia por fuera, lo que importa es lo de dentro.

  

"Foam" 1998 de Zhang Huan

Esto nos quiere señalar que las imágenes son polivalentes. Puede que a veces no tenga mucho significado para ti pero cuando le empiezas a poner palabras ves que sí que realmente tiene un significado.

En definitiva para que se vean las texturas en una imagen visual se necesita iluminación rasante.

Así pues, un martillo con sólo la forma no tiene textura.

RESUMEN:

Texturas, naturales, artificiales y visuales

La textura puede ser el elemento principal de una obra artística

Explica de qué trata una imagen. Puede tener diferentes niveles de concreción

El color amarillo limón

Para la clase de Análisis de la luz el color y la forma, hay que analizar un color con una persona elegida al azar en clase que será tu compañera en el proyecto así como tu cónyuge.

A Enrique González y a mi, Belén López Unturbe, nos ha tocado el color amarillo limón. Así pues, hemos de analizar las siguientes características de dicho color:

1. Definición del color
2. Función del color
3. Nomenclatura dentro de la gama
4. Artistas que lo emplean
5. Existencia del color en la naturaleza
6. Representación entre culturas
7. Simbología
8. Literatura, cine y música
9. Gastronomía
10. Obra

1.      El color sobre el que hemos tenido que trabajar mi cónyuge y yo es el amarillo limón. Como sabéis, el amarillo limón es muy relativo, ya que cada persona lo percibe desde una perspectiva distinta, pues cada individuo tiene una opinión diferente de tantos otros con respecto al color que se refiere. Así pues, desde la perspectiva desde la cual mi compañero (y cónyuge) Enrique también vamos a querer mostraros todos los diferentes tipos de amarillo limón que pueden existir, aunque plasmado todo esto más hacia nuestra perspectiva.

Este color podríamos decir que tiene correspondencia con la corteza del cítrico limón, y que para conseguir los colores en las distintas manifestaciones artísticas se ha de mezclar con el cromato de cromo y sulfato de plomo.

Este amarillo se conoce también como el amarillo cadmio limón, ya que está dentro de la amplia gama de los amarillos, es este el primario.

Es un color que corresponde a la gama de los cálidos primarios sustrativo es decir, que al mezclar con pigmentos sí es primario, pero con respecto a la luz, deja de ser primario, dejando así al verde junto con el cian y azul formando los primarios.

Así pues, en cuanto a su obtención se realiza mediante amarillo cadmio con blanco.

Según el instituto Gemológico se le considera como verdoso o amarillo C8.

Generalmente al color se le asocia con sus matrices y con la variación del tono, que es la ligera variación del espectro posible, ya que según el círculo cromático se acercan a un lado u otro. Según los amarillos se denominan amarillo amarillo, amarillo limón, oro, ámbar, indio y selectivo.





2.6. En la función del color podemos observar que hoy en día se hace uso en la vestimenta, tanto en las corbatas, como en los vestidos, los tacones, las sandalias, etc. Así mismo también se hace uso de dicho color en las notas de recordatorio, ya que es un color intenso y produce sensación de alerta, por lo que se emplea en los posits, además de en los subrayadores, etc.

3.      En cuanto a la simbología y la nomenclatura, existe un código RGB (Rojo, Verde, Azul) que a través de la composición de la intensidad de los colores primarios ya que, como es inglés, se toma el verde el lugar de un amarillo, donde cada color toma un valor de entre 0 y 255 dándonos una gama de 255x255x255 que nos ofrecería una paleta de  16.777.216 colores distintos. Así pues, el código se expresaría con las dos últimas cifras de cada rango de color y con una almohadilla (#) que antecede (#RRBBBB). En relación con el amarillo limón, corresponderían los números 233-253-000, siendo su código (#335300). Es entonces cuanto ustedes se preguntarán por qué hay dos ceros al final de dicho código y esto se da debido a que al no hacer uso del color azul, quedan dos ceros en la parte final de dicho código.

4.      Los artistas que presentan el color amarillo limón son: Van Gogh, Mondrian, Monet y Signac, además de haber sido aplicado en la Escuela Holandesa.

                                                  







                                               
                                                      Monet

    Mondrian

                                                                                                                       

                                                                                       

     Van Gogh

                                                                    Signac

    5.      En relación con la naturaleza en dicho color se presentan alimentos naturales como los limones, los plátanos, piña, etc. Así pues, este color representa los atributos de juventud, esplendor, libertad, luz, locura, agresividad, celos…

7.      Con respecto a la cultura, podemos observar que el amarillo limón es el color de la simbología China y es el símbolo del Emperador, ya que está considerado como el color del Sol y relacionado con el otoño. Esto se da debido a que es símbolo del lujo, la alegría, la fiesta, el brillo…  

Asimismo, este color se asocia con la parte intelectual de la mente, y con la expresión de nuestros pensamientos y poder discernir y discriminar la memoria, las ideas claras, el poder de decisión y la capacidad de juzgarlo todo.

En adición ayuda a ser organizado y a asimilar ideas innovadoras además de aportar la habilidad de ver y comprender los distintos puntos de vista.

Dicho color hace referencia en Brasil a la samba, a los carnavales, etc. Así como en India está presente en la gastronomía y en la vestimenta.

     8.      En el cine, la película que representaría ese color serían los “Minions” de “Gru mi villano favorito”. Asimismo la música con la que relacionamos este color sería la novena sinfonía de Beethoven,  “Oda a la alegría” o “Tengo un tractor amarillo”. 

     En la literatura “Limón” es el relato de Kajii Motojirō y, posiblemente, uno de los relatos más populares de la literatura japonesa moderna. La imagen del limón que le da título, tan hermosa y a la vez tan abierta a la interpretación personal, hace de esta una historia inolvidable.

   9.  Con respecto a la gastronomía, el color amarillo limón abunda en platos elaborados con rebozados de huevos, arroces, refrescos, helados, mostaza, curcuma, zumos, etc.

No obstante, los productos elaborados con componentes E-100 (Curcumina) mantequilla, E-101 (Rivoflavina) sopas, E-102 (Tartracina) colorante asiaco, E-104 amarillo quinoleína, E-106 (Lactoflavina) pescados y bollería y, por último, E-107 2G (Galletas).

10. Obra 

La forma

La forma puede ser recta y curva. Hay dos tipos de formas: Naturales, estables y variables, y artificiales.

Las formas vienen de la naturaleza, y diferenciamos algunas como son: esfera, onda, hexágono, fractal, parábola, hélice y espiral.

Analizando cada forma observamos que nos trasmiten diferentes sensaciones, por lo que tendemos a usarlas a la hora de intentar plasmar una idea o sensación.

1.       Esfera. La esfera es un cuerpo perfecto que recibe la misma cantidad de presión por todos los lados, por lo que es estable, produciéndonos la sensación de lo íntimo, lo protector y lo que guarda.

     2.   Onda. La onda es la repetición, que mueve y comunica mediante una línea curva.

3. Ángulo. El ángulo es una figura geométrica formada en una superficie por dos líneas que parten de un mismo punto; o también la formada en el espacio por dos superficies que parten de una misma línea. Esta forma penetra y protege.

      4.       Hexágono. El hexágono es un polígono de seis ángulos y seis lados. Esta forma pavimenta.

 

5.       Fractal: La fractal es una figura plana o espacial, compuesta de infinitos elementos, que tiene la propiedad de que su aspecto y distribución estadística no cambian cualquiera que sea la escala con que se observe. Esta forma es íntima y llena el espacio con continuidad, sin interrupciones, ya que las fractales son aquellas que se repiten a sí mismas en escalas progresivamente pequeñas, y crecen por proporciones y por segmentos.

      6.       Parábola. La parábola es el lugar en el que corta un cono circular recto por un plano paralelo a una generatriz, aguantando así el peso. Ésta se concentra en un punto. Un claro ejemplo es el agua, ya que tiende a moverse en parábola.

7.       Hélice. La hélice es una curva espacial trazada en la superficie de un cilindro o de un cono, que va formando un ángulo constante con sus generatrices. La hélice es una forma de transporte y de agarre potente.

      8.       Espiral. La espiral es una Curva plana que da indefinidamente vueltas alrededor de un punto, alejándose de él más en cada una de ellas. Así pues la espiral crece ocupando poco espacio, creando la sensación de empaquetado.

Con respecto a los artistas que desarrollan las formas en sus composiciones destacamos a Martín Chirino, gran propulsor de la forma en espiral, y a Yayoi Kusama que trabaja con los puntos en sus obras.

Martín Chiniro 

    Yayoi Kusama

Por otra parte, como libros recomendados encontramos:

1.       “La rebelión de las formas” de Jorge Wagensberg http://www.tusquetseditores.com/especiales/capitulos/la_rebelion_de_las_formas_lectura.pdf

2.       “Planilandia” de EDWIN A. ABBOTT http://mimosa.pntic.mec.es/jgomez53/docencia/abbott-planilandia.pdf

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Para el ejercicio 1 de la forma, hemos realizado un ejercicio en el que observamos las proporciones que nos muestra Leonardo Da Vinci en “El hombre de Vitruvio”, y las hemos comparado con respecto a las nuestras:

Así pues, se observa que las proporciones del cuerpo de Leonadro Da Vinci, no se corresponden con las mías, ya que no soy completamente proporcionada, quedando así recalcado que dichas proporciones de dicho cuadro se corresponderían con un hombre completamente proporcionado y que no podría ser ninguno que nosotros ya que somos asimétricos.

Por otro lado, el segundo ejercicio que hemos realizado en cuanto a la forma consistía en realizar en grupos de tres personas:

1. Una forma bidimensional que no se parezca a nada.
2. El hueco de lo que deje un objeto.
3. Formas en tres dimensiones basadas en las formas probables de la naturaleza como puede ser la esfera, la espiral, la parábola, etc.

1. Para este ejercicio hemos realizado en la forma bidimensional, (la cual no tenía que parecerse a nada), mediante látex y acrílicos con una espátula colores que muestren alguna sensación. No obstante al finalizar con el ejercicio, nos percatamos de que el ejercicio estaba delimitado por la hoja del papel, por lo que le daba aspecto de rectángulo. Es por ello que decidimos rasgar el papel intentando que dicha forma no recordara a ninguna hora forma, llegando así a la conclusión de que es muy fácil partir de una forma, pero muy difícil buscar plasmar la no-forma, pues siempre vas a acabar relacionándolo con alguna forma conocida.

Olvidando el color, que es lo que distrae a la hora de intentar buscarle forma a la imagen sin forma, así sería el resultado. A mi modo de ver no es nada, pero seguro que alguna persona establece alguna relación con alguna otra forma, ya que es lo que siempre tendemos a hacer a la hora de mirar una imagen.

2.  Con respecto a la realización del hueco que deja un objeto, hemos realizado el vacío de las ventanas, sombreando así con negro la  parte que tendría materia y dejando así los espacios blancos de las ventanas.

Así pues también hemos querido plasmar el vacío que deja una silla de clase junto con el escritorio.

3. Por último en el ejercicio en el que teníamos que representar formas en tres dimensiones basadas en las formas ya mencionadas al principio de esta entrada, hemos querido representar la onda, la espiral y la esfera.

En la onda podemos observar que ha sido representada con una gota cayendo y realizando  la repetición, moviendo y comunicando mediante una línea curva, provocando el efecto de la onda.

En la espiral hemos realizado mediante papel la reproducción del inicio de dicha espiral que comienza a alejarse del punto o eje principal creciendo ocupando poco espacio, creando sensación de empaquetado.

Por último, hemos representado la esfera mediante un papel arrugado en forma de pelota y pegado con celo, creando un cuerpo perfecto que recibe la misma cantidad de presión por todos los lados, produciendo estabilidad, y creando la sensación de lo íntimo, lo protector y lo que guarda. 

Así pues, con todas las entradas de este blog, que contienen la iconicidad, la composición y la forma, podríamos analizar una imagen a la perfección.